逃出绝命街

以一个《阴阳魔界》罗德·瑟林式开场白的新闻广播进入，又以一个《惊异传奇》ED动画般的温馨社区情境收尾。《它在身后》赋予经典类型元素、氛围、形象、桥段以社会现实意义的精神心理症候影射的技法在本作中延续为对艰难维系传统家庭情感关系的高压态势的形象比喻，并在向“斯皮尔伯格们”致敬的深切情愫下扭转为一个近乎纯真动人的救赎故事，那个雨中电话亭点披萨的段落真的叫人热泪盈眶。然而不同于斯皮尔伯格、泽米吉斯乃至艾布拉姆斯的善意，米切尔还是在看似大团圆的结尾留下了一层Bug般的隐藏怀疑与焦虑：新一轮被传送走的母亲和孩子们以及部分居民可能还是被牺牲掉了，《银湖之底》里笼罩在大众流行文化背后的存在主义阴霾仍未消散。于今年院线市场全面强势复苏的美国电影界而言仍是一部不可被忽视的原创类型佳作。

电影框定受众的方向很拧巴，既有适合儿童的大恐龙和非常传统的伐木累乎爱互信互帮互助，又有不适合他们的频繁jump scary和大量血腥暴力画面，甚至还有长达一分钟的恐龙交配主人公戏谑场面。全员人物呆板又愚蠢，情节转折生硬更气人，事件发生的原因全靠强设定，不作解释结尾还不顾平行宇宙伦理强行happy，在奥德赛和龙餐馆之后看这个脑瓜子生疼。

Ｃ＋/ 还是不错的，设定开得那么大但做得非常精巧。相比前作是更概念化的类型逻辑反刍，但与此同时也在繁复的语气碰撞与迂回的结构中抵达一种纯真。青春电影、家庭电影、街区电影、科幻电影，种种熟悉的语体在不同的镜头之间杂耍般交换着景深，而其中任何之一在侵略至前景之前，没有人知道它将语气导向何方——就像那只在视野后方蜿蜒着的野兽，它如此冰冷但又展现出一种滞重的神秘感，而一切似乎最为庸俗的陈套的情感就在这种景深的映衬下被提炼出来。

尽管与大片厂合作使得大卫罗伯特米切尔的一部分恶趣味与风格被阉割了，但在如此环境下影片仍然呈现出非常强的怀旧趣味，以及偶尔显现的才华。与其说是斯皮尔伯格或侏罗纪，整个设定、故事基调与空间感更多让我想起老版《阴阳魔界》，充满想象力、悬念感与天真的勇气。

跳进晶球那里看的急死人，真的踏马的弱智这里设计的桥段，特效和世界观还可以吧，但是故事来龙去脉讲的不是很清晰，主角确实好弱智啊

这是一个Lost和Found无限往复的世界，消失的恐龙、衰落的经济、遗失的手稿、失去的爱人……在离别之时，生活的底色才会浮现在你面前，也给了你看待世界的转机。大卫·罗伯特·米切尔总能在怪奇中细嗅情感的芬芳，商业与人文皆为创作的游弋，愈疯狂，愈感伤。

什么乱七八糟的缝合怪，男主被恐龙吃掉的时候我真的看笑了，sorry~

安妮海瑟薇缺钱了吗，麦克格雷格没戏接了吗，我到底看了个啥…

不得不说，大卫·罗伯特·米切尔的商业转型很成功，至少他让我找回了以前看中央六台佳片有约的感觉，一种失传已久的老派类型片叙事。视听调度这一块可以把挂龙头卖人肉的《侏罗纪世界》系列吊起来打（最起码不是一群科学家拯救世界剧本）：跑动，爬行，飞翔，不同的进攻速率带来不同的惊悚体验。从天空到楼梯间，一切可被利用的空间都装满了威胁，原始巨兽入侵日常空间所带来的压迫感是如此沉浸，几处“藏头露尾”的设计别有趣味，横跨多个景别的追逐与奔逃，十分享受。娱乐性与作者性的平衡掌握的也很好，家庭会议时传球一样的裂焦镜头，被放大的、蔓延的内心焦虑，在面面相觑的视线里呼之欲出。家庭内部的沟通失效，与外部世界崩坏后的孤立无援，形成某种心理层面上的呼应。当然，结尾雀占鸠巢的剧本显然是没想好怎么收尾，又或者有第二部？

+ 当影片将危机简化为纯粹的自然现象时，我们返回的也就不止是史前时期，更是意识形态尚未存在的世界（没有所谓的“家”/房产权 + 没有恶 = Non-Resident Non-Evil），米切尔拍摄人物生存的方式，不会和恐龙的日常捕猎有什么区别，它不过是一次次轻佻的狭路相逢；在回归意识形态的世界后（虽然人物从未真正离开它），故事恢复苦涩和讽刺，第一本家庭小说沉入湖底，第二本科幻小说创造了残酷的经济自由。